Dates et lieu
Horaires
Tarifs
Dates : 14 octobre 2024 - 14 juillet 2025
Durée : 279 heures
Lieu : Théâtre d'Acting International 55 rue des Alouettes 75019 Paris
Tous les lundis, mercredis et vendredis de 9h30 à 12h30
3 900 € soit 10 échéances de 390€
(3 500 € + 400 € de frais d'inscription)
La 1ère année est accessible directement ou après un cours gratuit permettant de découvrir notre pédagogie.
La création cinématographique est la genèse d'une expérience unique pour le spectateur, qui aspire à enrichir son âme.
Le cursus cinéma prépare l'acteur professionnel au jeu scénique et devant la caméra, permettant ainsi aux élèves de se produire sur scène et de présenter leur travail devant un public.
Les cours fondamentaux, basés sur les techniques et méthodes d'Acting International, sont le socle de la pédagogie du cursus. Les tournages, visionnés en classe, permettent aux élèves de s’observer, d’identifier leurs erreurs ou mauvaises habitudes, et de définir les moyens de les corriger. Les tournages de fin d’année sont montés et remis aux élèves sous format numérique.
Acting International crée un lien direct entre ses élèves et les professionnels du milieu. Les classes ouvertes sont l'occasion de montrer les performances des comédiens et de les repérer pour de futurs castings. Des salles de répétition sont à disposition des élèves, en dehors des cours, pour ceux qui le souhaitent.
VOIX - DICTION - RESPIRATION
La respiration, l’articulation, la projection vocale et une diction claire sont essentielles pour le comédien de cinéma. Ce travail se base sur la redécouverte de l’instinct ludique et l’écoute corporelle. La méthode est à la fois joyeuse et fiable, fondée sur des faits physiques et des sensations actives. L’art de l’acting est un jeu et un sport, un effort presque animal. Une respiration maîtrisée élargit le registre et la portée émotionnelle du comédien, renforçant sa confiance en lui.
Ce travail aboutira à une classe ouverte au public et à un tournage qui sera visionné.
ESPACE - CORPS - MOUVEMENT
L’objectif de ce cours est d’aider l’acteur à développer son langage corporel et à se sentir à l’aise dans l’espace. L’élève doit faire de son corps un outil maîtrisé et valorisé. Ce cours aborde différents styles de mouvements, notamment issus de la biomécanique de Meyerhold et de la comédie musicale.
Le travail aboutira à une classe ouverte au public et à un tournage qui sera visionné.
MÉCANIQUE DE L'ACTION & IMPROVISATION
Dans le travail de l’acteur, l’action est la base de l’émotion authentique. Les exercices de ce cours amènent à une meilleure maîtrise des actions choisies et à un comportement organique en toutes situations. L’élève apprend à travailler sur l’objectif, l’action et les activités qui nuancent et enrichissent ses choix de jeu, tout en intégrant « la réalité du faire » devant la caméra. L’improvisation concertée est la clé d’un jeu spontané et organique. Ce travail développe une écoute active et apprend à gérer ses impulsions et sa spontanéité.
Ce travail aboutira à une classe ouverte au public et à un tournage qui sera visionné.
L'IMAGINAIRE
Le comédien évolue dans un monde imaginaire, soutenu par la pensée artistique et la foi scénique. L’imaginaire est l’essence de cette construction, permettant de rendre visible et crédible ce monde aux acteurs et spectateurs. L’imaginaire est un muscle à entraîner, et ce cours propose des exercices sur l’attention scénique, l’imagination, la fantaisie, et les circonstances données.
Ce travail aboutira à une classe ouverte au public et à un tournage qui sera visionné.
TOURNAGE "VARIATIONS MOLIÈRESQUES"
Inspiré par les nombreuses adaptations cinématographiques et télévisuelles des œuvres de Molière, les travaux de fin d’année explorent la comédie à travers ces textes. L’élève y travaille la gestion créative du tracé, la préparation en coulisses, et la gestion de son énergie durant la représentation. Ce travail permet de révéler le potentiel de l'élève et de consolider les compétences acquises durant sa première année.
Ce travail aboutira à une représentation ouverte au public et sera transmis sous format numérique.
TOURNAGE DE FIN D'ANNÉE
Ce tournage est une synthèse des méthodes et techniques apprises durant l’année. L’élève y est confronté à la gestion du trac, à la préparation, et à la maîtrise de son énergie lors de plusieurs prises. Ce tournage constitue une épreuve révélant le talent de chaque élève, mobilisant les compétences acquises au cours de l’année.
Le tournage sera monté et remis à l’élève sous format numérique.
© Acting International. Tous droits réservés.