FORMATION PROFESSIONNELLE ACTORAT - ECRITURE - REALISATION - MISE EN SCENE Paris - New York - Hollywood - Londres
1ERE ANNEE -
STUDIO 1 ACTORAT CINEMA
RENTREE LE 10 OCTOBRE 2022 - INSCRIPTIONS OUVERTES A TOUS!
La 1ère
année peut être intégrée directement ou après un
stage d'initiation.
Le
coût du stage est déduit de l'inscription annuelle.
L'élève peut également découvrir notre pédagogie en participant à un
cours gratuit.
PROGRAMME PEDAGOGIQUE
La création cinématographique est la genèse d'expérience unique
pour le spectateur qui aspire à faire grandir son âme. Le cursus
cinéma prépare le futur acteur professionnel au jeu devant la
caméra, cinéma et télévision. Les cours fondamentaux du jeu
articulant les techniques et méthodes d'Acting International
sont à la base de la construction pédagogique du cursus.
L’utilisation de la caméra dans ce cursus est plus intense que
dans le cursus Théâtre et Cinéma. Les tournages visionnés en
classe permettent aux élèves de se voir, d'identifier certaines
erreurs et mauvaises habitudes et de déterminer les moyens de
les corriger. Les tournages de fin d’année montés et transmis
aux élèves sous format numérique.
Acting International crée le lien entre
ses élèves et le public professionnel. Les classes ouvertes sont
l'occasion d'apprécier les performances des comédiens afin de
les repérer pour de futurs castings. Des salles de répétitions
sont mises à disposition des élèves qui le souhaitent, en dehors
de leurs cours.
VOIX - DICTION - RESPIRATION La respiration, l’articulation, la projection vocale et la
diction claire sont essentielles au comédien de cinéma. Ce
travail est basé sur la redécouverte de l’instinct ludique et
le développement d'une écoute du corps. La technique du
travail est joyeuse et fiable, basée sur les faits physiques
et la sensation agissante. Acting est un jeu et du sport: un
efforcement animal. Une bonne respiration élargit le registre
et le voltage émotionnel du comédien, rehaussant sa confiance
en soi.
ESPACE - CORPS - MOUVEMENT L’objectif de ce cours est d’aider le futur acteur à
développer son répertoire gestuel et à acquérir une sensation
d’aise et de grâce dans l’espace. L’élève comédien doit faire
de son corps un outil de travail fiable qu’il saura maîtriser
et mettre en valeur. Dans ce cours il aborde le travail du
mouvement de formes différentes issues de la biomécanique de
Meyerhold et de la comédie musicale.
le tra
vail aboutira à
un tournage qui sera visionné
IMPROVISATION L’improvisation concertée est la clef du jeu spontané et
organique. Dans ce cours l'élève apprend à lâcher le contrôle,
à s’accepter lui-même et à accepter son partenaire.
Développant une écoute active, il apprend à gérer ses envies,
ses impulsions et sa spontanéité; les sensations-clés.
L’objectif du cours est de développer en l’élève comédien une
liberté d’action qui rendra son jeu inspiré et inspirant. Ceci
lui permettra de libérer son énergie et son propre génie
créatif, le don. L’acteur découvre la finesse.
le travail aboutira à
un tournage qui sera visionné
ce
travail aboutira à
une
classe ouverte au public
MECANIQUE DE L'ACTION Dans le travail du comédien, l'action est fondatrice de
l’émotion vraie. Les exercices abordés dans ce cours amènent
l'acteur à une meilleure maîtrise des actions choisies, en
adoptant un comportement organique en toutes situations.
L’élève aborde le travail sur l’objectif, l’action et les
activités qui nuancent et concrétisent ses choix de jeu et «
la réalité du faire » devant la caméra. La psychologie est
dans l’action.
ce
travail aboutira à
une
classe ouverte au public
L'IMAGINAIRE
Le travail de comédien se fait dans un monde imaginaire,
construit et soutenu par la pensée artistique et la foi
scénique. L’imaginaire du comédien est l'âme active de cette
construction. Sa mission est de rendre ce monde visible,
crédible, réel, aux acteurs et aux spectateurs. L’imaginaire
est un muscle qui a besoin d’être entrainé. Les exercices et
études de ce cours abordent le travail sur l’attention
scénique, imagination et fantaisie, les circonstances données,
etc.
le travail aboutira à
un tournage qui
sera visionné
TOURNAGE DE FIN D’ANNEE Ce tournage représente une synthèse des méthodes et techniques
pratiquées pendant l’année. L’élève est confronté à la gestion
féconde du trac; à la préparation, à la gestion de son énergie
sur la durée d'une ou plusieurs prises. Ce travail constitue
pour chaque élève une épreuve qui définit son talent et révèle
son potentiel, faisant appel à ses aptitudes acquises et
développées sur sa première année de formation.