FORMATION PROFESSIONNELLE ACTORAT - ECRITURE - REALISATION - MISE EN SCENE Paris - New York - Hollywood - Londres
2EME ANNEE
STUDIO 2 ACTORAT CINEMA
RENTREE OCTOBRE 2021
PROGRAMME PEDAGOGIQUE
La création cinématographique est la genèse d'expérience
unique pour le spectateur qui fait grandir son âme et lui fait
explorer les multi-dimensions de sa personnalité. Le
cursus cinéma prépare le futur acteur professionnel au jeu
devant la caméra, cinéma et télévision. Les cours fondamentaux
du jeu articulant les techniques et méthodes d'Acting
International sont à la base de la construction pédagogique du
cursus. L’utilisation de la caméra dans ce cursus est plus
intense que dans le cursus Cinéma. Les tournages visionnés en
classe permettent aux élèves de se voir, d'identifier certaines
erreurs récurrentes et mauvaises habitudes et de déterminer les
moyens de les corriger. Les tournages de fin d’année sont d’une
grande importance pour nos futurs professionnels. Ils sont
montés et transmis aux élèves sous format numérique.
Les avantages d'Acting International
incluent la mise en relation entre les élèves et les
professionnels (scénaristes, réalisateurs et metteurs en scène).
Les classes ouvertes permettent d'apprécier les performances des
comédiens, et d’en repérer pour de futurs castings. Un outil de
casting est mis en place, pour recruter des actrices et des
acteurs, parmi les élèves, actuels et anciens, d'Acting
International. Des créneaux de répétition sont mis en place en
option, pour les élèves qui désirent répéter dans les locaux de
l'école en dehors de leurs cours. La qualité d'enseignement à
Acting International se caractérise également par :
- Un programme complet avec les bases du métier articulées dans
des disciplines distinctes.
- Une équipe de maîtres renommés actifs dans la profession.
- L'ouverture au public de classes ouvertes à la fin du
semestre.
- Mise à disposition des élèves d'un set de tournage.
- Mise à disposition des élèves de tournages montés sous forme
de fichiers exploitables en tant que bande démo ou pour le
montage de cette dernière.
- Mise à disposition des élèves de costumes, accessoires et
décors.
- Tournages à plusieurs plans, à deux caméras.
- En Studio Master, organisation du Best Of - la rencontre avec
les agents et les directeurs de casting où les élèves présentent
leur travaux et conseils individuels par le Bureau de Casting.
JOUER LA COMEDIE L’objectif de ce travail consiste à faire vivre d’une manière
organique les personnages comiques créés par l'élève. L’élève y élabore des études s’appuyant sur les
caractéristiques d’un personnage choisi. Ce travail confronte
l’élève au défi de rendre le personnage crédible en jonglant
avec les textes et les situations improvisées.
le tra
vail aboutira à
un tournage qui sera visionné
MAGIE DES GRANDES SCENES Dans ce travail on aborde les grandes scènes, apprend à
découper la totalité des grandes tâches en morceaux -
objectif, actions, beats, activités - à travers l’analyse
active psychophysique, sur pied. L’objectif consiste à
cultiver la faculté de l'élève à s’approprier les émotions,
rythmes et particularités du personnage. Transformant la
psychologie en comportement, l’élève comédien explore aussi
l'ambigüité et l’art de jouer les émotions contraires dans un
travail audacieux d'appréhension et conquête du personnage.
le tra
vail aboutira à
un tournage qui sera visionné
TRAVAIL SUR LE ROLE
Le travail sur la construction du
personnage. Pendant ce cours l’élève travaille sur le geste
psychologique, les coloris et richesses de l’action, son
rayonnement interne et son charisme, sa réceptivité qui lui
permet de capter les intentions, les pensées, les sentiments
et les atmosphères. L’objectif du travail est de rendre le
comédien indépendant. Il doit acquérir un accès immédiat aux
sentiments de grande ampleur, en faisant confiance à la
technique qui le porte, interagissant avec les autres
personnages.
TRAVAIL SUR LE PERSONNAGE
L’objectif de ce cours est d’explorer les
différentes possibilités de construction du personnage.
S’engageant dans le travail l’élève prend conscience qu’en
jouant le même rôle, en disant le même texte, il peut changer
complètement, parfois jusqu’à devenir méconnaissable. Il
transforme ainsi de façon souvent radicale toute idée
préétablie d’un personnage dramatique et acquiert la confiance
en sa propre vision et créativité. Se guidant sur une pratique
de sa sensation dans le rôle; au service du personnage,
pensant ses pensées, et apprenant à se donner à ses désirs, il
devient un autre tout en restant lui-même. Belle énigme du
théâtre et du cinéma.
DECRYPTAGE DE SCENARIO L’objectif de ce cours est d’aider l’élève comédien à savoir
déterminer les données du texte, les faits ; autant que les
désirs et les faims les plus forts du personnage. L’élève doit
pouvoir repérer par lui-même le thème, les événements
émotionnels, les objectifs et les actions de chaque scène,
qui, mises ensemble, forment le monde du scénario.
le travail
aboutira à
un tournage qui sera visionné
TOURNAGE DE FIN
D’ANNEE Le tournage de fin d’année active une
synthèse et une pratique des méthodes et techniques enseignées
sur l’année. La préparation de ces travaux implique un travail
approfondi de futur professionnel avec tâches de jeu, costumes
et accessoires. Ce travail constitue pour chaque élève une
épreuve souvent décisive pour son passage en troisième année.